sábado, 16 de junho de 2007
DOWNLOADS
08/11/06 Álbum Legend [Deluxe Edition]
11. IS THIS LOVE
2. NO WOMAN NO CRY
3. COULD YOU BE LOVED
4. THREE LITTLE BIRDS
5. BUFFALO SOLDIER
6. GET UP STAND UP
7. STIR IT UP
8. ONE LOVE/PEOPLE GET READY
9. I SHOT THE SHERIFF
10. WAITING IN VAIN
11. REDEMPTION SONG
12. SATISFY MY SOUL
13. EXODUS
14. JAMMING
15. PUNKY REGGAE PARTY
http://rapidshare.com/files/1132746/Legend_-_DeLuxe_Edition_1.rar
Legend [Deluxe Edition] Disc 02The Legend Remixes
1. One Love/People Get Ready Remixed in 1984 by Julian Mendelsohn
2. Waiting in Vain Remixed in 1984 by Julian Mendelsohn
3. Jamming Remixed in 1984 by Paul "Groucho" Smykle
4. Three Little Birds/Three Little Birds (Dub Version) Remixed in 1985 by Julian Mendelsohn 5. Could You Be Loved Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
6. No Woman No Cry Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
7. Coming In From the Cold Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
8. Buffalo Solider Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
9. Jamming Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
10. Waiting in Vain Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
11. Exodus Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
12. Lively Up Yourself Remixed in 1984 by Eric "E.T." Thorngren
13. One Love/People Get Ready (Dub Version) Remixed in 1984 by Godwin Logie http://rapidshare.com/files/1136015/Legend_-_DeLuxe_Edition_2.rar
Ronaldo
08/11/06 ÁlbunsAll Stars Tribute:http://rapidshare.com/files/1139588/All_Stars_Tribute.rar
Live in Santa Barbarahttp://rapidshare.com/files/1144917/Live_In_Santa_Barbara.mp3
Bob Marley Vs Lee Scratch Perry - The Best of The Upsetter Years 1970-1971http://rapidshare.com/files/1228879/Bob_Marley_vs_Lee__Scratch_Perry_-_The_Best_of_The_Upsetter_Years_1970-1971.rar.html
Confrontationhttp://rapidshare.com/files/1540862/Confrontation.rar.html
Babylon By Bus
http://rapidshare.de/files/33874592/Babylon_By_Bus.rar
Dreams of Freedom: Ambient Translations of Bob Marley in Dub
http://rapidshare.com/files/1899653/Dreams_of_Freedom.rar.html
Live In Criteria Studios Miami Florida
http://rapidshare.com/files/1934775/Live_In_Criteria_Studios__Miami__Florida__usa_-_may_31__1978_.rar
RASTAMAN VIBRATION - DELUXE EDITION 1http://rapidshare.com/files/2052603/Rastaman_Vibration_Deluxe_Edition_-_Disc_1.rar.htmlDisc 2http://rapidshare.com/files/2052453/Rastaman_Vibration_Deluxe_Edition_-_Disc_2.rar.html
terça-feira, 13 de fevereiro de 2007
"MY ESTORIA"
Juventude
Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 no interior da Jamaica - Sta. Ann, filho de Norval Marley, um militar branco inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944,no dia seguinte do seu casamento Norval deixa sua mulher. Norval dava apoio financeiro para sua mulher e filho, mas raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para um bairro pobre de Kingston, onde Marley era provocado pelos negros locais por ser mulato e por sua baixa estatura (1,63 m).
Carreira musical
[Princípio
Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.
A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.
O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records de Chris Blackwell em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com "No Woman, No Cry" em 1975, que ele ganhou fama internacional..
[editar] Tiroteio e violência eleitoral
Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita também, que sofreu um ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o "Jamaican Labour Party". Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, os seguidores de Marley mais tarde "acertaram as contas" com eles nas ruas de Kingston.E o candidato foi eleito.
Final de carreira
Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música "Africa Unite" no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.
Convicções políticas e religiosas
Bob Marley era adepto da religião Rastafari. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.
Em apenas 36 anos de vida, não só colocou sua pequena ilha no mapa, como revolucionou a música, hábitos e comportamentos pelos quatro cantos do mundo.
Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafaris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.
Marley também tinha conexões com a seita rastafari "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.
A batalha contra o câncer
Diagnóstico
Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu enquanto ele jogava bola. Foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge. Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. A doença foi mantida em segredo do grande público.
Colapso e tratamento
O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.
Morte
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a "Ordem ao Mérito" jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da religião Ortodoxa da Etiópia e do Rastafari. Ele foi enterrado em uma tumba em Nine Miles, perto de sua cidade natal.
Reputação póstuma
A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status quase mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro "pop-star" do Terceiro Mundo.
Controvérsia sobre o local do túmulo
Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez -- antes, todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.
Prêmios e honrarias
1976 - Banda do Ano (Rolling Stone)
Junho de 1978 - Premiado com a "Medalha de Paz do Terceiro Mundo" pelas Nações Unidas
Fevereiro de 1981 - Premiado com a mais alta condecoração jamaicana, a "Ordem ao Mérito"
1999 - Álbum do Século (Revista Time) por Exodus
Fevereiro de 2001 - Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
Fevereiro de 2001 - Premiado com um Grammy pelo "Conjunto da Obra"
Discografia
Judge Not (1961) (compacto)
Simmer Down (1964) (compacto)
Catch a Fire (1973)
African Herbsman (1973)
"Small Axe"
"Trench Town Rock"
Burnin' (1973)
"Get Up, Stand Up"
"Hallelujah Time"
"I Shot The Sheriff"
"Burnin' and Lootin'"
"Put It On"
"Small Axe"
"Pass It On"
"Duppy Conqueror"
"One Foundation"
"Rasta Man Chant"
Natty Dread (1974)
"Lively Up Yourself"
"No Woman No Cry"
"Them Belly Full (But We Hungry)"
"Rebel Music (Three O'clock Roadblock)"
"So Jah Seh"
"Natty Dread"
"Bend Down Low"
"Talking blues"
"Revolution"
Live! (1975) - gravado no The Lyceum theatre, Londres
"Trenchtown Rock "
"Burnin' & Lootin'"
"Them Belly Full"
"Lively Up Yourself"
"No Woman No Cry"
"I Shot the Sheriff"
"Get Up Stand Up"
Rastaman Vibration (1976)
Exodus (1977)
Kaya (1978)
Babylon by Bus (1978)
"Positive Vibration"
"Punky Reggae Party"
"Exodus"
"Stir It Up"
"Rat Race"
"Concrete Jungle"
"Kinky Reggae"
"Lively Up Yourself"
"Rebel Music"
"War/No More Trouble"
"Is This Love"
"Heathen"
"Jamming"
Survival (1979)
"So Much Trouble In The World"
"Zimbabwe"
"Top Rankin'"
"Babylon System"
"Survival"
"Africa Unite"
"One Drop"
"Ride Natty Ride"
"Ambush In The Night"
"Wake Up And Live"
Uprising (1980)
"Coming In From The Cold"
"Real Situation"
"Bad Card"
"We And Them"
"Work"
"Zion Train"
"Pimper's Paradise"
"Could You Be Loved"
"Forever Loving Jah"
"Redemption Song"
Chances Are (1981)
"Reggae On Broadway" (primeiro compacto pela CBS)
Confrontation (1983)
"Chant Down Babylon"
"Buffalo Soldier"
"Jump Nyabinghi"
"Mix Up, Mix Up"
"Give Thanks & Praises"
"Blackman Redemption"
"Trench Town"
"Stiff Necked Fools"
"I Know"
"Rastaman Live Up"
Bibliografia
PAULO HENRIQUE RODRIGUES
Rita Marley e Rettie Jones. No Woman No Cry: Minha Vida com Bob Marley
Filmes sobre Bob Marley
Rebel Music: The Bob Marley Story
Time Will Tell
Legend
Caribbean Nights
Live! (at the Rainbow)
Catch a Fire
Spirutual Jorney
Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 no interior da Jamaica - Sta. Ann, filho de Norval Marley, um militar branco inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944,no dia seguinte do seu casamento Norval deixa sua mulher. Norval dava apoio financeiro para sua mulher e filho, mas raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para um bairro pobre de Kingston, onde Marley era provocado pelos negros locais por ser mulato e por sua baixa estatura (1,63 m).
Carreira musical
[Princípio
Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.
A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.
O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records de Chris Blackwell em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com "No Woman, No Cry" em 1975, que ele ganhou fama internacional..
[editar] Tiroteio e violência eleitoral
Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita também, que sofreu um ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o "Jamaican Labour Party". Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, os seguidores de Marley mais tarde "acertaram as contas" com eles nas ruas de Kingston.E o candidato foi eleito.
Final de carreira
Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música "Africa Unite" no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.
Convicções políticas e religiosas
Bob Marley era adepto da religião Rastafari. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.
Em apenas 36 anos de vida, não só colocou sua pequena ilha no mapa, como revolucionou a música, hábitos e comportamentos pelos quatro cantos do mundo.
Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafaris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.
Marley também tinha conexões com a seita rastafari "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.
A batalha contra o câncer
Diagnóstico
Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu enquanto ele jogava bola. Foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge. Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. A doença foi mantida em segredo do grande público.
Colapso e tratamento
O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.
Morte
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a "Ordem ao Mérito" jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da religião Ortodoxa da Etiópia e do Rastafari. Ele foi enterrado em uma tumba em Nine Miles, perto de sua cidade natal.
Reputação póstuma
A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status quase mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro "pop-star" do Terceiro Mundo.
Controvérsia sobre o local do túmulo
Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez -- antes, todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.
Prêmios e honrarias
1976 - Banda do Ano (Rolling Stone)
Junho de 1978 - Premiado com a "Medalha de Paz do Terceiro Mundo" pelas Nações Unidas
Fevereiro de 1981 - Premiado com a mais alta condecoração jamaicana, a "Ordem ao Mérito"
1999 - Álbum do Século (Revista Time) por Exodus
Fevereiro de 2001 - Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood
Fevereiro de 2001 - Premiado com um Grammy pelo "Conjunto da Obra"
Discografia
Judge Not (1961) (compacto)
Simmer Down (1964) (compacto)
Catch a Fire (1973)
African Herbsman (1973)
"Small Axe"
"Trench Town Rock"
Burnin' (1973)
"Get Up, Stand Up"
"Hallelujah Time"
"I Shot The Sheriff"
"Burnin' and Lootin'"
"Put It On"
"Small Axe"
"Pass It On"
"Duppy Conqueror"
"One Foundation"
"Rasta Man Chant"
Natty Dread (1974)
"Lively Up Yourself"
"No Woman No Cry"
"Them Belly Full (But We Hungry)"
"Rebel Music (Three O'clock Roadblock)"
"So Jah Seh"
"Natty Dread"
"Bend Down Low"
"Talking blues"
"Revolution"
Live! (1975) - gravado no The Lyceum theatre, Londres
"Trenchtown Rock "
"Burnin' & Lootin'"
"Them Belly Full"
"Lively Up Yourself"
"No Woman No Cry"
"I Shot the Sheriff"
"Get Up Stand Up"
Rastaman Vibration (1976)
Exodus (1977)
Kaya (1978)
Babylon by Bus (1978)
"Positive Vibration"
"Punky Reggae Party"
"Exodus"
"Stir It Up"
"Rat Race"
"Concrete Jungle"
"Kinky Reggae"
"Lively Up Yourself"
"Rebel Music"
"War/No More Trouble"
"Is This Love"
"Heathen"
"Jamming"
Survival (1979)
"So Much Trouble In The World"
"Zimbabwe"
"Top Rankin'"
"Babylon System"
"Survival"
"Africa Unite"
"One Drop"
"Ride Natty Ride"
"Ambush In The Night"
"Wake Up And Live"
Uprising (1980)
"Coming In From The Cold"
"Real Situation"
"Bad Card"
"We And Them"
"Work"
"Zion Train"
"Pimper's Paradise"
"Could You Be Loved"
"Forever Loving Jah"
"Redemption Song"
Chances Are (1981)
"Reggae On Broadway" (primeiro compacto pela CBS)
Confrontation (1983)
"Chant Down Babylon"
"Buffalo Soldier"
"Jump Nyabinghi"
"Mix Up, Mix Up"
"Give Thanks & Praises"
"Blackman Redemption"
"Trench Town"
"Stiff Necked Fools"
"I Know"
"Rastaman Live Up"
Bibliografia
PAULO HENRIQUE RODRIGUES
Rita Marley e Rettie Jones. No Woman No Cry: Minha Vida com Bob Marley
Filmes sobre Bob Marley
Rebel Music: The Bob Marley Story
Time Will Tell
Legend
Caribbean Nights
Live! (at the Rainbow)
Catch a Fire
Spirutual Jorney
"BOB MARLEY NO BRASIL"
Bob Marley esteve no Brasil uma única vez, em março de 1980. Nos 50 anos de seu nascimento, o Massive Reggae garimpou com exclusividade tudo sobre a sua passagem pelo Rio de Janeiro.
Bob Marley joga no campo de Chico Buarque
ob Marley, Junior Marvin (guitarrista dos Wailers), Jacob Miller vocalista do Inner Circle), Chris Blackwell (diretor da Island Records) e a esposa Blackwell, Nathalie, vieram ao Brasil em um jato particular para participar da festa que inaugurou as atividades do selo alemão Ariola no pais. A Island, gravadora original dos Wailers, era então um selo da Ariola. Bob interrompeu as sessões de gravação que resultariam no álbum 'Uprising' para vir ao Brasil. Na descida em Manaus, para reabastecimento, o jato ficou retido por algumas horas. O governo militar certamente não estava vendo com bons olhos a vinda daquela comitiva enfumaçada. Depois de alguma negociação as autoridades acabaram cedendo, mas sem liberar vistos de trabalho, o que desestimulou os que pensaram em improvisar uma apresentação deles em solo brasileiro. Depois ainda desceram em Brasília e rapidamente decolaram em direção ao Rio de Janeiro.
Chegaram no aeroporto Santos Dumont às 18h30m do dia 18 de março, terça-feira. Logo foram cercados pelos repórteres. Bob era mais conhecido na época por ser o autor de "No Woman No Cry", música que havia vendido 500 mil copias na versão de Gilberto Gil. Suas primeiras declarações foram sobre a música brasileira: "O samba e o reggae são a mesma coisa, tem o mesmo sentimento das raízes africanas". Sobre Jah, o Deus do rastafarianismo ele apenas disse: "É como o seu Deus, pouca gente O conhece". Cansado da viagem, o grupo rumou logo para o Copacabana Palace, onde ficariam hospedados.
No dia seguinte, pela manhã, eles trataram de dar algumas voltas pela Cidade Maravilhosa fizeram questão de conhecer a favela da Rocinha, que acharam bastante parecida com os guetos da Jamaica. Como não haviam trazido um cozinheiro para Ihes preparar a comida I-tal - cozinha natural seguida pelos rastafaris - Bob, Junior e Jacob só se alimentaram com sucos de frutas. Segundo um acompanhante brasileiro, cada um bebeu quinze copos de suco e Bob gostou mais dos de manga e maracujá. Depois os três partiram para as compras e percorreram as lojas de material esportivo atrás de uniformes e outros equipamentos. Os instrumentos musicais também não foram esquecidos e os três rastas levaram violões, maracas, atabaques e cuícas. Os artigos esportivos tiveram a sua estréia no famoso jogo no campo de Chico Buarque.
O trio jamaicano chegou as 16hOO no km 18 da Avenida Sernambetiba - três horas atrasados - quando os funcionários da Ariola jogavam animadamente contra alguns dos contratados da gravadora no Brasil, como o anfitrião Chico B u a r q u e, Toquinho, Alceu Valença e outros. Logo que eles chegaram os times foram rapidamente rearrumados e ficaram assim: Bob Marley, Junior Marvin, Paulo César Caju, Toquinho, Chico e Jacob Miller de um lado; e do outro Alceu Valença, Chicão (músico da banda de Jorge - ainda Ben) e mais quatro funcionários da gravadora. Antes de começar o jogo Bob ganhou uma camisa 10 do Santos e sorriu, dizendo "Pelé" para depois explicar que jogava em qualquer posição. Mas ele foi mesmo para o ataque e o placar foi de 3 a 0 para o seu time, com gols dele (documentado pela TV - veja foto desse jogo abaixo), de Chico e de Paulo César. Este, que jogou na copa de 70, foi o mais festejado por Bob, que lhe disse: "Sou fã de seu futebol", ao que Paulo César respondeu, "E eu, de sua musica". Bob lembrou o campeonato mundial que marcou a ilha do reggae: ''Rivelino,Jairzinho, Pelé... o Brasil é o meu time. A Jamaica gosta de futebol por causa do Brasil". Mas a principal razão para a vinda dos jamaicanos era a big festa da gravadora e logo que o jogo acabou eles voltaram para o hotel.
A festa no alto do Morro da Urca foi no mesmo dia - 19 de março - e teve mais de 1000 convidados e penetras, com direito a engolidor de fogo, cartomante e fogos de artifício. Bob Marley chegou com os amigos às 22h00, e foi logo para um camarote. Tranqüilo, apesar de muito assediado, conversou com Moraes Moreira, Marina e com os participantes do jogo As pessoas estranhavam o fato de ele não beber, o que era explicado por suas convicções rastas. Baby Consuelo, que havia feito uma versão de "Is This Love", tentou ir lá cumprimentá-lo mas não conseguiu. Depois dos discursos dos diretores da gravadora ele se afastou para assistir a apresentação de Moraes Moreira, que começou às 24h00 e fez a pista de dança encher. A agitação foi tanta que Bob deve ter percebido o significado da expressão "Rio Babilônia". A esperança geral era de que ele desse uma canja. Moraes chamou Baby no palco para cantar a sua versão e talvez fazer Bob se decidir. Mas nessa hora ele já estava se levantando e arrastando repórteres, fotógrafos e curiosos à sua passagem, falando com os jornalistas enquanto se encaminhava para o bondinho.
Na manhã seguinte estava programada uma coletiva para a imprensa que acabou sendo realizada às pressas pois os jornalistas chegaram atrasados e a partida de Bob e sua comitiva estava marcada para as 16h00. Sobre os brasileiros ele disse:"É fácil perceber que as pessoas aqui têm ritmo e feeling, não só no andar, mas no falar e no próprio interesse demonstrado pela música em qualquer uma de suas manifestações''. Para ele a mensagem do reggae tem grande importância, pois "os músicos devem ser porta-vozes dos grandes contingentes oprimidos. No nosso caso, a responsabilidade é maior por causa das nossas crenças religiosas. A própria filosofia do reggae explica tudo isso. O reggae surgiu do gueto e sempre foi fiel às suas origens, levando ao mundo uma mensagem de revolta, protesto e reinvindicação''. O mundo à sua volta é percebido em cores fortes."O Apocalipse está nas ruas, no dia-a-dia de cada um. É o meu povo que sofre, o povo da rua, o pobre. É dele que estou falando". No entanto ele se mostrava profético em seu otimismo sobre o futuro do reggae: "o reggae não é nenhuma moda, agora está havendo um revival do ska (ver Skarcéu) e quem está ouvindo essa musica é a geração jovem, até brancos. Isso é salutar como uma semente bem regada, não é uma moda. Isso vai crescer. Espere só, mon". Bob Marley e amigos partiram na mesma tarde do dia 20 de março, quinta-feira, para a Jamaica.
Junior Marvin contou ao Massive Reggae que durante essa viagem Bob começou a compor várias músicas que ficariam inacabadas. Contou também que eles planejavam incluir o Brasil na turnê mundial que aconteceria no segundo semestre de 80 e o Inner Circle iria abrir os shows, o que foi citado por vários jornais da época. No entanto, dois dias depois de voltar à Jamaica, no dia 23 de março, Jacob Miller morreria num acidente de carro em Kingston. No final, do mesmo ano, Bob Marley sentiu de maneira contundente os sintomas da doença que o levaria em maio de 81.
O sonho de uma apresentação de Bob Marley no Brasil jamais se concretizou, mas ao menos tivemos a oportunidade de conhecer outro lado de suas personalidade, mostrando que longe dos palcos e dos estúdios ele era apenas uma pessoa como qualquer outra. Todos os jornais que cobriram sua visita destacaram o fato de que ele se mostrava sempre acessível e disposto, sem traço de estrelismo. Esta vinda ao Brasil foi ofuscada na biografia de Bob Marley pela apresentação na festa da independência cdo Zimbabwe, que aconteceria menos de um mes depois. Mas para quem sente a sua música bater com toda força sem causar dor, esta é uma lembrança inestimável.
As declarações de Bob Marley foram dadas aos seguintes jornais: Jornal do Brasil, O Globo, Folha de São Paulo, Jornal da Tarde. Colaboração: sr. Yassuo Ono, sra Helena Faria (arquivo JB), sr. Geraldo Carvalho.
Este artigo foi traduzido para a língua inglesa e publicado na revista The Beat e no jornal Reggae Roots International.
BIOGRAFIA ROBERT NESTA MARLEY(BOB MARLEY)
Bob Marley era uma figura do herói, no sentido mythological clássico. Sua partida deste planeta veio em um ponto quando sua visão de um mundo, um amor -- inspirado por sua opinião em Rastafari -- estava começando a ser ouvido e feltro. O último Bob Marley e Wailers excursiona em 1980 atraiu as audiências as maiores naquele tempo para todo o ato musical em Europa. A história de Bob é aquela de um archetype, que seja porque continua a ter um resonance tão poderoso e ever-growing: embodies o repression político, introspecções metaphysical e artísticas, guerra do gangland e vários períodos da região selvagem mystical. E sua audiência continua a alargar-se: aos westerners as verdades apocalyptic de Bob provam o inspirational e a vida-mudança; no terceiro mundo seu impacto vai muito mais adicional. Não apenas entre Jamaicans, mas também os Indians do Hopi de Novo México e os Maoris de Nova Zelândia, em Indonésia e em India, e naquelas partes de África ocidental dos escravos do wihch foram arrancados especialmente e feito exame ao mundo novo, Bob é visto como uma figura do redeemer que retorna para conduzir a isto Na luz solar Jamaican desobstruída você pode escolher para fora as peças componentes de que o mito de Bob Marley é compreendido: o sadness, o amor, a compreensão, o talent de Godgiven. Aqueles são fatos. E embora se diga às vezes que não há nenhum fato em Jamaica, lá está uma mais coisa de que nós podemos estar certos: Bob Marley nunca escreveu uma canção má. Saiu atrás do corpo o mais notável do trabalho gravado. “O reservatório da música que deixou atrás é como uma enciclopédia,” diz Judy Mowatt do I-Threes. “Quando você necessita consultar a uma determinada situação ou crise, haverá sempre uma canção de Bob Marley que se relacione lhe. Bob era um prophet musical.” O país de terceiro mundo minúsculo de Jamaica produziu um artista que transcended todas as categorias, classes, e credos com uma combinação do modesty innate e da sabedoria profunda. Bob Marley, Mystic natural, pode ainda provar ser o artista musical o mais significativo do vigésimo século.
Bob Marley deu a música brilhante e evocative do mundo; seu trabalho esticou através de quase duas décadas no entanto remanesce ainda timeless e universal. Bob Marley & Wailers trabalhou sua maneira na tela very de nossas vidas. “Fêz exame de seu lugar ao lado de James marrom e a pedra Sly como uma influência pervasive no r&b”, diz o branco americano do Timothy do crítico, autor do PRENDEDOR aclamado da biografia de Bob Marley UM FOGO: A VIDA DE MARLEY DO PRUMO. “Sua música era rocha pura, no sentido que era uma expressão pública de uma verdade confidencial.” É importante considerar as raizes desta legenda: o primeiro superstar do terceiro mundo, Bob Marley era um do mais charismatic e os performers challenging de nosso tempo e de sua música poderiam ter sido criados de somente uma fonte: a cultura da rua de Jamaica. Os dias do slavery são uma memória popular recente no console. Permeated a essência very da cultura de Jamaica, da plantação do mid-décimo nono século à música popular de nossas próprias épocas. Embora o slavery abolished em 1834, os africanos e seus descendentes desenvolveram sua própria cultura com as tradições africanas metade-recordadas mingled com os costumes dos Ingleses. Esta cultura hybrid, naturalmente, teve paralelas com a sociedade preta emergente em América. Jamaica, entretanto, remanesceu uma comunidade rural que, sem o industrialisation de seu vizinho do norte, fosse enraizada mais pròxima a seu legacy africano. Pelo começo do vigésimo século que o heritage africano estêve dado a expressão política por Marcus Garvey, um preacher Jamaican shrewd e o empreendedor que fundaram a associação universal da melhoria do Negro (UNIA). A organização advogou a criação de um estado preto novo em África, livra do domination branco. Porque a primeira etapa neste sonho, Garvey fundou a linha preta da estrela, uma companhia do steamship que, na imaginação popular pelo menos, devesse fazer exame da população preta de América e das Caraíbas traseiras a seu homeland de África. Alguns anos mais tarde, em 1930, Ras Tafari Makonnen era Emperor coroado de Etiópia e fazia exame de um nome novo, Haile Selassie, o Emperor reivindicado ser a 225th régua em uma linha que esticasse para trás a Menelik, filho de Solomon e de Sheba. Os seguidores de Marcus Garvey em Jamaica, consultando seus Testaments novos para um sinal, acreditaram que Haile Selassie era o rei preto quem Garvey prophesied entregaria a raça do Negro. Era o começo de uma religião nova chamada Rastafari. Quinze anos mais tarde, em Rhoden Salão ao norte de Jamaica, Bob Marley foi carregado. Sua mãe era uma menina preta dezoito-ano-velha chamada Cedella Booker quando seu pai era capitão Norval Marley, um quartermaster branco de 50 year-old unido ao Regiment Indian ocidental britânico. O par casado em 1944 e em Robert Nesta Marley foi carregado fevereiro em 6, 1945. A família de Norval Marley, entretanto, pressão constante aplicada e, embora fornecesse a sustentação financeira, o capitão viu raramente seu filho que cresceu acima nos arredors rurais de St. Ann ao norte do console.
Para povos de país em Jamaica, o Kingston importante era a cidade de seus sonhos, a terra da oportunidade. A realidade era que Kingston mandou pouco trabalhar para oferecer, contudo com os Fifties e os Sixties, povos inundados à cidade. Os newcomers, apesar de seu disillusion rápido com o capital, retornaram raramente aos parishes rurais. Instead, squatted nas cidades de shanty que cresceram acima em Kingston ocidental, o mais notorious de qual era cidade da trincheira (assim que nomeou porque foi construída sobre uma vala que drenasse o sewage de Kingston velho.) Bob Marley, mal em seus teens, moveu-se para Kingston nos Fifties atrasados. Como muitos antes deles, Marley e sua mãe estabeleciram-se eventualmente em Trenchtown. Seus amigos eram outras juventudes da rua, também impatient com seu lugar na sociedade Jamaican. Um amigo no detalhe era Neville O'Riley Livingston, sabido como o Bunny, com quem Bob fêz exame de suas primeiras etapas musicais hesitant. As duas juventudes foram fascinadas pela música que extraordinária poderiam escolher acima das estações de rádio americanas. No detalhe havia uma estação de Nova Orleães que transmite os tunes os mais atrasados por artistas como o raio Charles, Domino das gorduras, por Curtis Mayfield e por ribeiro Benton. Bob e o Bunny pagaram também a atenção próxima aos grupos vocais pretos, tais como os indecisos, que eram extremamente populares em Jamaica. Quando Bob parou a escola pareceu ter mas uma ambição: música. Embora fizesse exame de um trabalho em uma loja do welding, Bob gastou toda sua hora livre com o Bunny, aperfeiçoando suas abilidades vocais. Foram ajudados por um de residentes famosos da cidade da trincheira, singer Joe Higgs que prendeu lições informais para vocalists aspiring nas jardas do tenement. Estava em uma daquelas sessões que Bob e o Bunny se encontraram com Peter McIntosh, uma outra juventude com ambições musicais grandes. Em Bob 1962 Marley auditioned para um empreendedor local da música chamou Leslie Kong. Impresso pela qualidade de vocals de Bob, Kong fêz exame do singer novo no estúdio para cortar algumas trilhas, as primeiras de qual, chamado “juiz não”, foi liberado na etiqueta de Beverley. Era registro de Marley primeiramente. O outro ajusta -- including o “Terror” e o “um copo do café” -- não recebeu nenhum airplay e atraído pouca atenção. Muito no menos, entretanto, confirmaram a ambição de Marley para ser um singer. Pelo seguinte ano Bob tinha-se decidido que a maneira estava para a frente com um grupo. Ligou acima com o Bunny e o Peter para dar forma aos Wailers lamentando. O grupo novo teve um mentor, uma mão Alvin chamado drummer Patterson de Rastafarian, que introduzisse as juventudes a Dodd Clement, um produtor record em Kingston. No verão de Dodd 1963 auditioned os Wailers lamentando e, satisfeito com os resultados, concordado gravar o grupo. Era a época da música do ska, a música nova quente do assoalho de dança com um pronunciado para trás-bateu. Suas origens incorporaram influências das tradições africanas de Jamaica mas, mais imediatamente, das batidas heady do ritmo & dos azuis de Nova Orleães disseminated das estações de rádio americanas e dos sistemas sadios burgeoning nas ruas de Kingston. - Senhor Coxsone - Dodd Clement era um dos homens sadios os mais finos do sistema da cidade. Os Wailers lamentando liberaram seu primeiro único, “Simmer para baixo”, na etiqueta de Coxsone durante as últimas semanas de 1963. Pelo seguinte janeiro era o número uma nas cartas Jamaican, uma posição que prendeu para os dois meses seguintes. O grupo -- Bob, Bunny e Peter junto com Braithwaite júnior e dois singers alternativos, Beverly Kelso e cereja Smith -- eram as notícias grandes. “Simmer para baixo” causou um sensation em Jamaica e os Wailers lamentando começaram a gravar regularmente para Estúdio Um Companhia de Coxsone Dodd. A música dos grupos encontrou também os temas novos, identificando com os rebels rudes da rua do menino nos slums de Kingston. A música Jamaican tinha encontrado um stance resistente, urbano. Sobre poucos anos seguintes os Wailers lamentando puseram para fora uns trinta lados que estabeleceram corretamente o grupo. Apesar de sua popularidade, a economia de manter o grupo provou junto demasiado e os três outros membros -- Braithwaite júnior, Beverly Kelso e cereja Smith -- parado. A mãe de Bob, Cedella, remarried e tinha-se movido para Delaware nos Estados Unidos onde tinha conservado o dinheiro suficiente para emitir a seu filho um bilhete de ar. A intenção era para que Bob comece uma vida nova. Mas antes que se moveu para América, Bob encontrou-se com uma menina nova chamada Rita Anderson e, fevereiro em 10, 1966, foram casados. A estada de Marley em América era short-lived. Trabalhou apenas bastante para financiar sua ambição real: música. Em outubro 1966 Bob Marley, após oito meses em América, retornada a Jamaica. Era um período formativo em sua vida. O Emperor Haile Selassie tinha feito uma visita do estado a Jamaica em abril que ano. Pelo tempo Bob re-settled em Kingston que o movimento de Rastafarian tinha ganhado o credence novo. Marley era cada vez mais drawn para Rastafari. Em Bob a música 1967 refletiu sua opinião nova. Foram idos os anthems rudes do menino; em seu lugar era um compromisso crescer às edições espirituais e sociais, o cornerstone de seu legacy real. Marley juntou acima com Bunny e Peter para reformar o grupo, sabido agora como os Wailers. Rita, tinha começado demasiado uma carreira cantar, tendo uma batida grande com “o Piper Pied”, uma tampa de uma canção inglesa do PNF. A música Jamaican, entretanto, estava mudando. A batida bouncy do ska tinha sido substituída por um ritmo mais lento, mais sensual chamado rocha constante. O compromisso novo dos Wailers a Rastafarianism trouxe-os no conflito com Coxsone Dodd e, determinado controlar seu próprio destiny, o grupo deu forma a sua própria etiqueta record, alma do lamento “N”. Apesar de alguns sucessos adiantados, entretanto, o naivete do negócio dos Wailers provou demasiado e a etiqueta dobrada em 1967 atrasado. O grupo sobreviveu, entretanto, inicialmente como songwriters para uma companhia associada com o singer americano Johnny Nash que, a seguinte década, devia mandar uma quebra internacional com Marley “o agitar acima”. Os Wailers encontraram-se também os Lee Perry, cujo o gênio da produção tinha transformado técnicas do estúdio de gravação em um formulário de arte. A combinação de Perry/Wailers resultou em alguma da música que a mais fina a faixa fêz sempre. Trilhas como da “o Rebel alma”, do “o Conqueror Duppy”, os “400 anos” e “o machado pequeno” eram não somente clássicos, mas definiram o sentido futuro do reggae. 1970 em Asti da “homem” Barrett família e seu irmão Carlton (baixo e cilindros respectivamente) juntou os Wailers. Tinham sido o núcleo do ritmo da faixa do estúdio de Perry, trabalhando com os Wailers naquelas quequebram sessões. Eram também unchallenged como a seção a mais dura do ritmo de Jamaica, um status que fosse remanescer undiminished durante a seguinte década. A reputação da faixa era, no início dos Seventies, extraordinário durante todo as Caraíbas. Mas internacional os Wailers eram ainda desconhecido. No verão de Bob 1971 aceitou um invitation de Johnny Nash acompanhá-lo a Sweden onde o singer americano tinha feito exame de um commission do filmscore. Quando em Europa Bob fixou um contrato da gravação com CBS que era também, naturalmente, companhia de Nash. Pela mola de 1972 os Wailers inteiros estavam em Londres, promovendo ostensibly seu único “Reggae do CBS em Broadway”. Instead encontraram-se encalhados em Grâ Bretanha.
Como um último throw dos dados Bob Marley andou nos estúdios baseando da rua de registros do console e pediu para ver seu founder Chris Blackwell. A companhia, naturalmente, tinha sido um dos motores principais atrás da ascensão da música Jamaican em Grâ Bretanha; Blackwell tinha lançado certamente o console em Jamaica durante os fifties atrasados. Por 1962, entretanto, Blackwell tinha realizado que, re-locating o console a Londres, poderia representar todos seus rivais Jamaican em Grâ Bretanha. A companhia re-foi carregada em maio, 1962, vendendo inicialmente à população Jamaican de Grâ Bretanha centrada na maior parte em Londres e em Birmingham. O ritmo quente do ska, entretanto, tornou-se rapidamente estabelecido como uma batida burgeoning do assoalho de dança com a cultura da modificação e, no 1964 então crescentes, Blackwell produzido uma quebra worldwide com “meu Lollipop do menino”, um PNF/tune do ska pelo singer Jamaican novo Millie. Com os Sixties o console tinha vindo transformado uma fonte principal da música Jamaican, do ska e balança firmemente ao reggae. A companhia embraced também a música branca da rocha, com faixas e artistas como o tráfego, Jethro Tull, rei Crimson, gato Stevens, livre e convenção de Fairport assim, quando Bob Marley fêz seus primeiros movimentos com o console em 1971, ele estava conectando com o independent o mais quente no mundo naquele tempo. Blackwell soube da reputação Jamaican de Marley. O grupo foi oferecido um negócio original em termos Jamaican. Os Wailers eram £4000 avançados para fazer um album e, para a primeira vez, uma faixa do reggae teve o acesso às mais melhores facilidades da gravação e foi tratada no muito a mesma maneira que por exemplo seus comtemporâneos do grupo da rocha. Antes que este negócio, ele estiver considerado que o reggae vendido somente em escolhe e albums baratos da compilação. Prendedor do album dos Wailers o primeiro um fogo quebrou todas as réguas: foi empacotado belamente e promovido pesadamente. Era o começo de uma escalada longa à fama e ao recognition internacionais. Anos mais tarde o poeta aclamado Linton Kwesi Johnson do dub do reggae, comentando sobre prendedor um fogo, escreveu: “Um estilo novo inteiro da música Jamaican veio em ser. Tem um caráter diferente, um som diferente. o que eu posso somente descrever como o Reggae internacional. Incorpora elementos da música popular internacional: rocha e alma, azuis e funk. Estes elementos facilitaram uma descoberta no mercado internacional.” Embora o prendedor um fogo não fosse uma batida imediata, fêz um impacto considerável nos meios. Os ritmos duros da dança de Marley, aliados a seu stance lyrical militant, vieram no contraste completo aos excessos da rocha mainstream. O console decidiu-se também que os Wailers devem excursionar Grâ Bretanha e América; outra vez um novelty completo para uma faixa do reggae. Marley e a faixa vieram a Londres em abril 1973, embarking em uma excursão do clube que endurecesse os Wailers enquanto um grupo vivo. Após três meses, entretanto, a faixa retornada a Jamaica e a Bunny, disenchanted pela vida na estrada, recusou jogar a excursão americana. Seu lugar foi feito exame por Joe Higgs, professor cantando original dos Wailers. A excursão americana extraiu casas embaladas e incluiu mesmo um acoplamento do fim de semana que joga a sustentação ao Bruce novo Springsteen. Tal era a demanda que uma excursão do outono foi arranjada também com dezessete datas como a sustentação a Sly & à pedra da família, então a faixa do número um na música americana preta. Quatro mostras na excursão, entretanto, os Wailers foram feitas exame fora da conta. Parece que tinham sido demasiado boa; as faixas da sustentação não devem diminuir da atração principal. Os Wailers não obstante fizeram sua maneira ao San Francisco onde transmitiram um concert vivo para a estação de rádio abrindo caminho da rocha, KSAN. O volume dessa sessão foi feito finalmente disponível em fevereiro 1991, quando o console liberou o album commemorative, azuis de Talkin. Em 1973 os Wailers liberados também seu segundo album do console, Burnin, um LP que incluísse versões novas de algumas das canções mais velhas da faixa: Do “o Conqueror Duppy”, por exemplo, “o machado pequeno” e “puseram-no sobre” -- junto com trilhas como “levantar-se estão acima” e “eu disparei no Sheriff”. O último, naturalmente, era uma batida worldwide maciça para Eric Clapton o seguinte ano, alcançando mesmo o número um nos ESTADOS UNIDOS escolhiu a carta
Em Marley 1974 gastado muita hora de seu tempo no estúdio que trabalha nas sessões que forneceram eventualmente o Dread Natty, em um album que incluído canções assim ferozmente cometidas como “Talkin” Blues', “nenhuma mulher nenhum grito”, “Jah Seh,” “volta”, “elas barriga completamente (mas nós com fome)” e “música Rebel (3 horas do Roadblock)”. Pelo começo do ano seguinte, entretanto, do Bunny e do Peter tinha parado o grupo; estavam mais atrasados embark em carreiras de solo (como o Wailer do Bunny e o Peter Tosh) quando a faixa foi rebatizada Bob Marley & Wailers. O Dread Natty foi liberado em fevereiro 1975 e, pelo verão, a faixa estava na estrada outra vez. As harmonias faltantes do Bunny e do Peter foram substituídas pelo I-Threes, o trio fêmea que compreende a esposa Rita de Bob junto com Marcia Griffiths e Judy Mowatt. Entre os concerts estavam duas mostras no Ballroom do Lyceum em Londres que, mesmo agora, são recordadas como destaques da década. As mostras foram gravadas e o album vivo subseqüente, junto com o único " nenhuma mulher nenhum grito ", ambos fêz as cartas. Bob Marley & Wailers fazia exame do reggae no mainstream. Por novembro, quando os Wailers retornaram a Jamaica para jogar um concert de benefício com maravilha de Stevie, eram obviamente os superstars os mais grandes do país. A vibração de Rastaman, o album da continuação em 1976, rachou as cartas americanas. Era, para muitos, a exposição a mais desobstruída contudo da música de Marley e a opinião, including trilhas como “Baldhead louco”, “Johnny era”, “quem o tampão coube” e, talvez o mais significativamente de tudo, a “guerra”, os lyrics de que foram feitos exame de um discurso por Emperor Haile Selassie. Seu sucesso internacional cemented a importância política crescente de Marley em Jamaica, onde seu stance de Rastafarian da empresa tinha encontrado um resonance forte com a juventude do ghetto. Por agradecer os povos de Jamaica, Marley decidiu-se em um concert livre, ser prendido no parque nacional dos heróis de Kingston dezembro em 5, 1976. A idéia era emfatizar a necessidade para a paz nos slums da cidade, onde os factions guerreando tinham trazido o turmoil e o assassinato. Imediatamente depois que o concert foi anunciado, o governo chamou uma eleição para dezembro 20. A campanha era um sinal para a guerra renovada do ghetto e, no eve do concert, os gunmen quebraram na casa de Marley e dispararam nele. Na confusão os assassinos would-be feriram somente Marley, que foi feito exame hastily a um haven seguro nos montes que cercam Kingston. Por um dia deliberou jogar o concert e então, dezembro em 5, veio no estágio e jogou um jogo breve no defiance dos gunmen. Era ser última aparência de Marley em Jamaica por quase dezoito meses. Imediatamente depois da mostra saiu do país e, durante 1977 adiantado, viveu em Londres onde gravou seu album seguinte, Exodus. Liberado no verão desse ano, o Exodus estabeleceu corretamente o status internacional da faixa. O album remanesceu nas cartas BRITÂNICAS por 56 semanas retas, e seus três escolhem - “Exodus”, “esperando em vão” e em “Jammin” - eram todos sellers maciços. A faixa jogou também uma semana dos concerts no Theatre do arco-íris de Londres; seu último data na cidade durante os seventies. Em 1978 a faixa capitalised em seu sucesso com Kaya, um album da carta que batesse o número quatro no Reino Unido a semana após a liberação. Esse album viu Marley em um modo diferente; uma coleção de canções e, naturalmente, de homages do amor ao poder do ganja. O album forneceu também dois que a carta escolhe, “satisfer a minha alma” e o bonito “é este amor”.
Havia três mais eventos em 1978, que eram do significado extraordinário a Marley. Em abril retornou a Jamaica para jogar o um Concert da paz do amor na frente do ministro principal Michael Manley e do líder da oposição Edward Seaga. Foi convidado então às nações unidas em New York receber a medalha da organização da paz. No final do ano Bob visitou também África para a primeira vez, indo inicialmente a Kenya e então sobre a Etiópia, repouso espiritual de Rastafari. A faixa tinha excursionado mais cedo Europa e América, uma série das mostras que forneceram um segundo album vivo, Babylon por Barra-ônibus. Os Wailers quebraram também a terra nova jogando em Austrália, em Japão e em Nova Zelândia: reggae verdadeiramente internacional do estilo. A sobrevivência, album de Bob Marley nono para registros do console, foi liberada no verão de 1979. Incluiu “Zimbabwe”, um anthem agitando para a Rodésia liberated logo-à-estar, junto com “tanto o problema no mundo”, “Ambush na noite” e “África une-se”; como o projeto da luva, compreendendo as bandeiras das nações independentes, indicadas, a sobrevivência era um album do solidarity bandeja-Africano. No início do seguinte ano -- uma década nova -- Bob Marley & Wailers voou a Gabon onde eram fazer seu debut africano. Não era uma ocasião auspicious, entretanto, quando a faixa descobriu estavam jogando na frente do elite novo do país. O grupo, não obstante, era fazer um retorno rápido a África, esta vez no invitation oficial ao governo de Zimbabwe liberated jogar no Ceremony da independência do país em abril, 1980. Era a honra a mais grande teve recursos para sempre a faixa, e uma que sublinhou a importância do Wailer no terceiro mundo. O album seguinte da faixa, Uprising, foi liberado em maio 1980. Era uma batida imediata, com o único, “podia você ser amou” um seller worldwide maciço. O Uprising caracterizou também a “vinda dentro do frio”, do “trabalho” e da trilha de fechamento extraordinária, do “canção Redemption”. Os Wailers embarked em uma excursão européia principal, quebrando registros do festival durante todo o continente. A programação incluiu umas 100.000 multidões da capacidade em Milan, a mostra a mais grande na história da faixa. Bob Marley & Wailers, completamente simplesmente, era a faixa a mais importante na estrada que o ano e o album novo do Uprising bateram cada carta em Europa. Era um período do optimism máximo e as plantas eram feitas para uma excursão americana, na companhia com maravilha de Stevie, que inverno. Na extremidade da excursão européia Marley e da faixa foi a América. Bob jogou duas mostras no jardim quadrado de Madison mas, imediatamente mais tarde, foi feito exame seriamente do Illinois. Três anos mais adiantado, em Londres, Bob feriu um dedo do pé ao jogar o football. A ferida tinha-se tornado cancerous e foi tratada belatedly em Miami, contudo continuou a fester. Por 1980 o cancer, em seu formulário mais virulent, tinha começado a espalhar através do corpo de Marley. Lutou a doença por oito meses, fazendo exame do tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels no Bavaria. O tratamento de Issels era controverso e a condição non-toxic e, por um momento de qualquer maneira, de Bob pareceu estabilizar-se. Eventualmente, entretanto, a batalha provou demasiado. No início de maio Bob Marley saiu de Germany para seu repouso Jamaican, uma viagem que não terminou. Morreu em um hospital de Miami em segunda-feira maio 11, 1981. O mês precedente, Marley tinha sido concedido a ordem de Jamaica do mérito, honra a mais elevada da nação a terceira, no recognition de sua contribuição proeminente à cultura do país. Em quinta-feira maio 21, 1981, o Hon. Robert Nesta Marley O.M. foi dado um funeral oficial pelos povos de Jamaica. Depois do serviço - atendido pelo ministro principal e pelo líder da oposição - o corpo de Marley foi feito exame a seu birthplace em nove milhas, no norte do console, onde descansa agora em um mausoleum. Bob Marley era 36 years-old. Sua legenda, entretanto, conquistou os anos.
Bob Marley deu a música brilhante e evocative do mundo; seu trabalho esticou através de quase duas décadas no entanto remanesce ainda timeless e universal. Bob Marley & Wailers trabalhou sua maneira na tela very de nossas vidas. “Fêz exame de seu lugar ao lado de James marrom e a pedra Sly como uma influência pervasive no r&b”, diz o branco americano do Timothy do crítico, autor do PRENDEDOR aclamado da biografia de Bob Marley UM FOGO: A VIDA DE MARLEY DO PRUMO. “Sua música era rocha pura, no sentido que era uma expressão pública de uma verdade confidencial.” É importante considerar as raizes desta legenda: o primeiro superstar do terceiro mundo, Bob Marley era um do mais charismatic e os performers challenging de nosso tempo e de sua música poderiam ter sido criados de somente uma fonte: a cultura da rua de Jamaica. Os dias do slavery são uma memória popular recente no console. Permeated a essência very da cultura de Jamaica, da plantação do mid-décimo nono século à música popular de nossas próprias épocas. Embora o slavery abolished em 1834, os africanos e seus descendentes desenvolveram sua própria cultura com as tradições africanas metade-recordadas mingled com os costumes dos Ingleses. Esta cultura hybrid, naturalmente, teve paralelas com a sociedade preta emergente em América. Jamaica, entretanto, remanesceu uma comunidade rural que, sem o industrialisation de seu vizinho do norte, fosse enraizada mais pròxima a seu legacy africano. Pelo começo do vigésimo século que o heritage africano estêve dado a expressão política por Marcus Garvey, um preacher Jamaican shrewd e o empreendedor que fundaram a associação universal da melhoria do Negro (UNIA). A organização advogou a criação de um estado preto novo em África, livra do domination branco. Porque a primeira etapa neste sonho, Garvey fundou a linha preta da estrela, uma companhia do steamship que, na imaginação popular pelo menos, devesse fazer exame da população preta de América e das Caraíbas traseiras a seu homeland de África. Alguns anos mais tarde, em 1930, Ras Tafari Makonnen era Emperor coroado de Etiópia e fazia exame de um nome novo, Haile Selassie, o Emperor reivindicado ser a 225th régua em uma linha que esticasse para trás a Menelik, filho de Solomon e de Sheba. Os seguidores de Marcus Garvey em Jamaica, consultando seus Testaments novos para um sinal, acreditaram que Haile Selassie era o rei preto quem Garvey prophesied entregaria a raça do Negro. Era o começo de uma religião nova chamada Rastafari. Quinze anos mais tarde, em Rhoden Salão ao norte de Jamaica, Bob Marley foi carregado. Sua mãe era uma menina preta dezoito-ano-velha chamada Cedella Booker quando seu pai era capitão Norval Marley, um quartermaster branco de 50 year-old unido ao Regiment Indian ocidental britânico. O par casado em 1944 e em Robert Nesta Marley foi carregado fevereiro em 6, 1945. A família de Norval Marley, entretanto, pressão constante aplicada e, embora fornecesse a sustentação financeira, o capitão viu raramente seu filho que cresceu acima nos arredors rurais de St. Ann ao norte do console.
Para povos de país em Jamaica, o Kingston importante era a cidade de seus sonhos, a terra da oportunidade. A realidade era que Kingston mandou pouco trabalhar para oferecer, contudo com os Fifties e os Sixties, povos inundados à cidade. Os newcomers, apesar de seu disillusion rápido com o capital, retornaram raramente aos parishes rurais. Instead, squatted nas cidades de shanty que cresceram acima em Kingston ocidental, o mais notorious de qual era cidade da trincheira (assim que nomeou porque foi construída sobre uma vala que drenasse o sewage de Kingston velho.) Bob Marley, mal em seus teens, moveu-se para Kingston nos Fifties atrasados. Como muitos antes deles, Marley e sua mãe estabeleciram-se eventualmente em Trenchtown. Seus amigos eram outras juventudes da rua, também impatient com seu lugar na sociedade Jamaican. Um amigo no detalhe era Neville O'Riley Livingston, sabido como o Bunny, com quem Bob fêz exame de suas primeiras etapas musicais hesitant. As duas juventudes foram fascinadas pela música que extraordinária poderiam escolher acima das estações de rádio americanas. No detalhe havia uma estação de Nova Orleães que transmite os tunes os mais atrasados por artistas como o raio Charles, Domino das gorduras, por Curtis Mayfield e por ribeiro Benton. Bob e o Bunny pagaram também a atenção próxima aos grupos vocais pretos, tais como os indecisos, que eram extremamente populares em Jamaica. Quando Bob parou a escola pareceu ter mas uma ambição: música. Embora fizesse exame de um trabalho em uma loja do welding, Bob gastou toda sua hora livre com o Bunny, aperfeiçoando suas abilidades vocais. Foram ajudados por um de residentes famosos da cidade da trincheira, singer Joe Higgs que prendeu lições informais para vocalists aspiring nas jardas do tenement. Estava em uma daquelas sessões que Bob e o Bunny se encontraram com Peter McIntosh, uma outra juventude com ambições musicais grandes. Em Bob 1962 Marley auditioned para um empreendedor local da música chamou Leslie Kong. Impresso pela qualidade de vocals de Bob, Kong fêz exame do singer novo no estúdio para cortar algumas trilhas, as primeiras de qual, chamado “juiz não”, foi liberado na etiqueta de Beverley. Era registro de Marley primeiramente. O outro ajusta -- including o “Terror” e o “um copo do café” -- não recebeu nenhum airplay e atraído pouca atenção. Muito no menos, entretanto, confirmaram a ambição de Marley para ser um singer. Pelo seguinte ano Bob tinha-se decidido que a maneira estava para a frente com um grupo. Ligou acima com o Bunny e o Peter para dar forma aos Wailers lamentando. O grupo novo teve um mentor, uma mão Alvin chamado drummer Patterson de Rastafarian, que introduzisse as juventudes a Dodd Clement, um produtor record em Kingston. No verão de Dodd 1963 auditioned os Wailers lamentando e, satisfeito com os resultados, concordado gravar o grupo. Era a época da música do ska, a música nova quente do assoalho de dança com um pronunciado para trás-bateu. Suas origens incorporaram influências das tradições africanas de Jamaica mas, mais imediatamente, das batidas heady do ritmo & dos azuis de Nova Orleães disseminated das estações de rádio americanas e dos sistemas sadios burgeoning nas ruas de Kingston. - Senhor Coxsone - Dodd Clement era um dos homens sadios os mais finos do sistema da cidade. Os Wailers lamentando liberaram seu primeiro único, “Simmer para baixo”, na etiqueta de Coxsone durante as últimas semanas de 1963. Pelo seguinte janeiro era o número uma nas cartas Jamaican, uma posição que prendeu para os dois meses seguintes. O grupo -- Bob, Bunny e Peter junto com Braithwaite júnior e dois singers alternativos, Beverly Kelso e cereja Smith -- eram as notícias grandes. “Simmer para baixo” causou um sensation em Jamaica e os Wailers lamentando começaram a gravar regularmente para Estúdio Um Companhia de Coxsone Dodd. A música dos grupos encontrou também os temas novos, identificando com os rebels rudes da rua do menino nos slums de Kingston. A música Jamaican tinha encontrado um stance resistente, urbano. Sobre poucos anos seguintes os Wailers lamentando puseram para fora uns trinta lados que estabeleceram corretamente o grupo. Apesar de sua popularidade, a economia de manter o grupo provou junto demasiado e os três outros membros -- Braithwaite júnior, Beverly Kelso e cereja Smith -- parado. A mãe de Bob, Cedella, remarried e tinha-se movido para Delaware nos Estados Unidos onde tinha conservado o dinheiro suficiente para emitir a seu filho um bilhete de ar. A intenção era para que Bob comece uma vida nova. Mas antes que se moveu para América, Bob encontrou-se com uma menina nova chamada Rita Anderson e, fevereiro em 10, 1966, foram casados. A estada de Marley em América era short-lived. Trabalhou apenas bastante para financiar sua ambição real: música. Em outubro 1966 Bob Marley, após oito meses em América, retornada a Jamaica. Era um período formativo em sua vida. O Emperor Haile Selassie tinha feito uma visita do estado a Jamaica em abril que ano. Pelo tempo Bob re-settled em Kingston que o movimento de Rastafarian tinha ganhado o credence novo. Marley era cada vez mais drawn para Rastafari. Em Bob a música 1967 refletiu sua opinião nova. Foram idos os anthems rudes do menino; em seu lugar era um compromisso crescer às edições espirituais e sociais, o cornerstone de seu legacy real. Marley juntou acima com Bunny e Peter para reformar o grupo, sabido agora como os Wailers. Rita, tinha começado demasiado uma carreira cantar, tendo uma batida grande com “o Piper Pied”, uma tampa de uma canção inglesa do PNF. A música Jamaican, entretanto, estava mudando. A batida bouncy do ska tinha sido substituída por um ritmo mais lento, mais sensual chamado rocha constante. O compromisso novo dos Wailers a Rastafarianism trouxe-os no conflito com Coxsone Dodd e, determinado controlar seu próprio destiny, o grupo deu forma a sua própria etiqueta record, alma do lamento “N”. Apesar de alguns sucessos adiantados, entretanto, o naivete do negócio dos Wailers provou demasiado e a etiqueta dobrada em 1967 atrasado. O grupo sobreviveu, entretanto, inicialmente como songwriters para uma companhia associada com o singer americano Johnny Nash que, a seguinte década, devia mandar uma quebra internacional com Marley “o agitar acima”. Os Wailers encontraram-se também os Lee Perry, cujo o gênio da produção tinha transformado técnicas do estúdio de gravação em um formulário de arte. A combinação de Perry/Wailers resultou em alguma da música que a mais fina a faixa fêz sempre. Trilhas como da “o Rebel alma”, do “o Conqueror Duppy”, os “400 anos” e “o machado pequeno” eram não somente clássicos, mas definiram o sentido futuro do reggae. 1970 em Asti da “homem” Barrett família e seu irmão Carlton (baixo e cilindros respectivamente) juntou os Wailers. Tinham sido o núcleo do ritmo da faixa do estúdio de Perry, trabalhando com os Wailers naquelas quequebram sessões. Eram também unchallenged como a seção a mais dura do ritmo de Jamaica, um status que fosse remanescer undiminished durante a seguinte década. A reputação da faixa era, no início dos Seventies, extraordinário durante todo as Caraíbas. Mas internacional os Wailers eram ainda desconhecido. No verão de Bob 1971 aceitou um invitation de Johnny Nash acompanhá-lo a Sweden onde o singer americano tinha feito exame de um commission do filmscore. Quando em Europa Bob fixou um contrato da gravação com CBS que era também, naturalmente, companhia de Nash. Pela mola de 1972 os Wailers inteiros estavam em Londres, promovendo ostensibly seu único “Reggae do CBS em Broadway”. Instead encontraram-se encalhados em Grâ Bretanha.
Como um último throw dos dados Bob Marley andou nos estúdios baseando da rua de registros do console e pediu para ver seu founder Chris Blackwell. A companhia, naturalmente, tinha sido um dos motores principais atrás da ascensão da música Jamaican em Grâ Bretanha; Blackwell tinha lançado certamente o console em Jamaica durante os fifties atrasados. Por 1962, entretanto, Blackwell tinha realizado que, re-locating o console a Londres, poderia representar todos seus rivais Jamaican em Grâ Bretanha. A companhia re-foi carregada em maio, 1962, vendendo inicialmente à população Jamaican de Grâ Bretanha centrada na maior parte em Londres e em Birmingham. O ritmo quente do ska, entretanto, tornou-se rapidamente estabelecido como uma batida burgeoning do assoalho de dança com a cultura da modificação e, no 1964 então crescentes, Blackwell produzido uma quebra worldwide com “meu Lollipop do menino”, um PNF/tune do ska pelo singer Jamaican novo Millie. Com os Sixties o console tinha vindo transformado uma fonte principal da música Jamaican, do ska e balança firmemente ao reggae. A companhia embraced também a música branca da rocha, com faixas e artistas como o tráfego, Jethro Tull, rei Crimson, gato Stevens, livre e convenção de Fairport assim, quando Bob Marley fêz seus primeiros movimentos com o console em 1971, ele estava conectando com o independent o mais quente no mundo naquele tempo. Blackwell soube da reputação Jamaican de Marley. O grupo foi oferecido um negócio original em termos Jamaican. Os Wailers eram £4000 avançados para fazer um album e, para a primeira vez, uma faixa do reggae teve o acesso às mais melhores facilidades da gravação e foi tratada no muito a mesma maneira que por exemplo seus comtemporâneos do grupo da rocha. Antes que este negócio, ele estiver considerado que o reggae vendido somente em escolhe e albums baratos da compilação. Prendedor do album dos Wailers o primeiro um fogo quebrou todas as réguas: foi empacotado belamente e promovido pesadamente. Era o começo de uma escalada longa à fama e ao recognition internacionais. Anos mais tarde o poeta aclamado Linton Kwesi Johnson do dub do reggae, comentando sobre prendedor um fogo, escreveu: “Um estilo novo inteiro da música Jamaican veio em ser. Tem um caráter diferente, um som diferente. o que eu posso somente descrever como o Reggae internacional. Incorpora elementos da música popular internacional: rocha e alma, azuis e funk. Estes elementos facilitaram uma descoberta no mercado internacional.” Embora o prendedor um fogo não fosse uma batida imediata, fêz um impacto considerável nos meios. Os ritmos duros da dança de Marley, aliados a seu stance lyrical militant, vieram no contraste completo aos excessos da rocha mainstream. O console decidiu-se também que os Wailers devem excursionar Grâ Bretanha e América; outra vez um novelty completo para uma faixa do reggae. Marley e a faixa vieram a Londres em abril 1973, embarking em uma excursão do clube que endurecesse os Wailers enquanto um grupo vivo. Após três meses, entretanto, a faixa retornada a Jamaica e a Bunny, disenchanted pela vida na estrada, recusou jogar a excursão americana. Seu lugar foi feito exame por Joe Higgs, professor cantando original dos Wailers. A excursão americana extraiu casas embaladas e incluiu mesmo um acoplamento do fim de semana que joga a sustentação ao Bruce novo Springsteen. Tal era a demanda que uma excursão do outono foi arranjada também com dezessete datas como a sustentação a Sly & à pedra da família, então a faixa do número um na música americana preta. Quatro mostras na excursão, entretanto, os Wailers foram feitas exame fora da conta. Parece que tinham sido demasiado boa; as faixas da sustentação não devem diminuir da atração principal. Os Wailers não obstante fizeram sua maneira ao San Francisco onde transmitiram um concert vivo para a estação de rádio abrindo caminho da rocha, KSAN. O volume dessa sessão foi feito finalmente disponível em fevereiro 1991, quando o console liberou o album commemorative, azuis de Talkin. Em 1973 os Wailers liberados também seu segundo album do console, Burnin, um LP que incluísse versões novas de algumas das canções mais velhas da faixa: Do “o Conqueror Duppy”, por exemplo, “o machado pequeno” e “puseram-no sobre” -- junto com trilhas como “levantar-se estão acima” e “eu disparei no Sheriff”. O último, naturalmente, era uma batida worldwide maciça para Eric Clapton o seguinte ano, alcançando mesmo o número um nos ESTADOS UNIDOS escolhiu a carta
Em Marley 1974 gastado muita hora de seu tempo no estúdio que trabalha nas sessões que forneceram eventualmente o Dread Natty, em um album que incluído canções assim ferozmente cometidas como “Talkin” Blues', “nenhuma mulher nenhum grito”, “Jah Seh,” “volta”, “elas barriga completamente (mas nós com fome)” e “música Rebel (3 horas do Roadblock)”. Pelo começo do ano seguinte, entretanto, do Bunny e do Peter tinha parado o grupo; estavam mais atrasados embark em carreiras de solo (como o Wailer do Bunny e o Peter Tosh) quando a faixa foi rebatizada Bob Marley & Wailers. O Dread Natty foi liberado em fevereiro 1975 e, pelo verão, a faixa estava na estrada outra vez. As harmonias faltantes do Bunny e do Peter foram substituídas pelo I-Threes, o trio fêmea que compreende a esposa Rita de Bob junto com Marcia Griffiths e Judy Mowatt. Entre os concerts estavam duas mostras no Ballroom do Lyceum em Londres que, mesmo agora, são recordadas como destaques da década. As mostras foram gravadas e o album vivo subseqüente, junto com o único " nenhuma mulher nenhum grito ", ambos fêz as cartas. Bob Marley & Wailers fazia exame do reggae no mainstream. Por novembro, quando os Wailers retornaram a Jamaica para jogar um concert de benefício com maravilha de Stevie, eram obviamente os superstars os mais grandes do país. A vibração de Rastaman, o album da continuação em 1976, rachou as cartas americanas. Era, para muitos, a exposição a mais desobstruída contudo da música de Marley e a opinião, including trilhas como “Baldhead louco”, “Johnny era”, “quem o tampão coube” e, talvez o mais significativamente de tudo, a “guerra”, os lyrics de que foram feitos exame de um discurso por Emperor Haile Selassie. Seu sucesso internacional cemented a importância política crescente de Marley em Jamaica, onde seu stance de Rastafarian da empresa tinha encontrado um resonance forte com a juventude do ghetto. Por agradecer os povos de Jamaica, Marley decidiu-se em um concert livre, ser prendido no parque nacional dos heróis de Kingston dezembro em 5, 1976. A idéia era emfatizar a necessidade para a paz nos slums da cidade, onde os factions guerreando tinham trazido o turmoil e o assassinato. Imediatamente depois que o concert foi anunciado, o governo chamou uma eleição para dezembro 20. A campanha era um sinal para a guerra renovada do ghetto e, no eve do concert, os gunmen quebraram na casa de Marley e dispararam nele. Na confusão os assassinos would-be feriram somente Marley, que foi feito exame hastily a um haven seguro nos montes que cercam Kingston. Por um dia deliberou jogar o concert e então, dezembro em 5, veio no estágio e jogou um jogo breve no defiance dos gunmen. Era ser última aparência de Marley em Jamaica por quase dezoito meses. Imediatamente depois da mostra saiu do país e, durante 1977 adiantado, viveu em Londres onde gravou seu album seguinte, Exodus. Liberado no verão desse ano, o Exodus estabeleceu corretamente o status internacional da faixa. O album remanesceu nas cartas BRITÂNICAS por 56 semanas retas, e seus três escolhem - “Exodus”, “esperando em vão” e em “Jammin” - eram todos sellers maciços. A faixa jogou também uma semana dos concerts no Theatre do arco-íris de Londres; seu último data na cidade durante os seventies. Em 1978 a faixa capitalised em seu sucesso com Kaya, um album da carta que batesse o número quatro no Reino Unido a semana após a liberação. Esse album viu Marley em um modo diferente; uma coleção de canções e, naturalmente, de homages do amor ao poder do ganja. O album forneceu também dois que a carta escolhe, “satisfer a minha alma” e o bonito “é este amor”.
Havia três mais eventos em 1978, que eram do significado extraordinário a Marley. Em abril retornou a Jamaica para jogar o um Concert da paz do amor na frente do ministro principal Michael Manley e do líder da oposição Edward Seaga. Foi convidado então às nações unidas em New York receber a medalha da organização da paz. No final do ano Bob visitou também África para a primeira vez, indo inicialmente a Kenya e então sobre a Etiópia, repouso espiritual de Rastafari. A faixa tinha excursionado mais cedo Europa e América, uma série das mostras que forneceram um segundo album vivo, Babylon por Barra-ônibus. Os Wailers quebraram também a terra nova jogando em Austrália, em Japão e em Nova Zelândia: reggae verdadeiramente internacional do estilo. A sobrevivência, album de Bob Marley nono para registros do console, foi liberada no verão de 1979. Incluiu “Zimbabwe”, um anthem agitando para a Rodésia liberated logo-à-estar, junto com “tanto o problema no mundo”, “Ambush na noite” e “África une-se”; como o projeto da luva, compreendendo as bandeiras das nações independentes, indicadas, a sobrevivência era um album do solidarity bandeja-Africano. No início do seguinte ano -- uma década nova -- Bob Marley & Wailers voou a Gabon onde eram fazer seu debut africano. Não era uma ocasião auspicious, entretanto, quando a faixa descobriu estavam jogando na frente do elite novo do país. O grupo, não obstante, era fazer um retorno rápido a África, esta vez no invitation oficial ao governo de Zimbabwe liberated jogar no Ceremony da independência do país em abril, 1980. Era a honra a mais grande teve recursos para sempre a faixa, e uma que sublinhou a importância do Wailer no terceiro mundo. O album seguinte da faixa, Uprising, foi liberado em maio 1980. Era uma batida imediata, com o único, “podia você ser amou” um seller worldwide maciço. O Uprising caracterizou também a “vinda dentro do frio”, do “trabalho” e da trilha de fechamento extraordinária, do “canção Redemption”. Os Wailers embarked em uma excursão européia principal, quebrando registros do festival durante todo o continente. A programação incluiu umas 100.000 multidões da capacidade em Milan, a mostra a mais grande na história da faixa. Bob Marley & Wailers, completamente simplesmente, era a faixa a mais importante na estrada que o ano e o album novo do Uprising bateram cada carta em Europa. Era um período do optimism máximo e as plantas eram feitas para uma excursão americana, na companhia com maravilha de Stevie, que inverno. Na extremidade da excursão européia Marley e da faixa foi a América. Bob jogou duas mostras no jardim quadrado de Madison mas, imediatamente mais tarde, foi feito exame seriamente do Illinois. Três anos mais adiantado, em Londres, Bob feriu um dedo do pé ao jogar o football. A ferida tinha-se tornado cancerous e foi tratada belatedly em Miami, contudo continuou a fester. Por 1980 o cancer, em seu formulário mais virulent, tinha começado a espalhar através do corpo de Marley. Lutou a doença por oito meses, fazendo exame do tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels no Bavaria. O tratamento de Issels era controverso e a condição non-toxic e, por um momento de qualquer maneira, de Bob pareceu estabilizar-se. Eventualmente, entretanto, a batalha provou demasiado. No início de maio Bob Marley saiu de Germany para seu repouso Jamaican, uma viagem que não terminou. Morreu em um hospital de Miami em segunda-feira maio 11, 1981. O mês precedente, Marley tinha sido concedido a ordem de Jamaica do mérito, honra a mais elevada da nação a terceira, no recognition de sua contribuição proeminente à cultura do país. Em quinta-feira maio 21, 1981, o Hon. Robert Nesta Marley O.M. foi dado um funeral oficial pelos povos de Jamaica. Depois do serviço - atendido pelo ministro principal e pelo líder da oposição - o corpo de Marley foi feito exame a seu birthplace em nove milhas, no norte do console, onde descansa agora em um mausoleum. Bob Marley era 36 years-old. Sua legenda, entretanto, conquistou os anos.
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